本來，正常來講，許廣陵是會彈奏《灼灼其華》的，這也今天等會他打算錄制的曲子，但這時，小小意外之下，一時記憶涌起，情懷改變，此時，從他指際流淌出來的，卻正是那天晚上與這首曲子同時的誕生的另一首。

    《爛柯》！

    曲子的一開始，是背景的鋪陳，有桃花，有小溪，而剛才的那一連串泛音，便是一瓣瓣的桃花，悠閑地，一點也不急迫地，在春日的陽光里，在和風中，灑落在小溪里。

    然后，在泛音之后，是一連串的，輕輕淺淺的，拂弦。

    而就在這個拂弦中，小溪，緩緩流淌的溪水，被呈現。接下來的一小段，便是泛音與拂弦的伴奏，兩者相隨而行，溪水流淌，桃花偶落，而隨著落點的不同及交錯，風，這個元素也被呈現了出來。

    再之后，隨著拂弦的微變，溪水流淌中，被陽光照耀的，那種波光微泛的感覺，也被呈現了出來。

    至此，背景鋪陳完畢。

    桃花，小溪，和風，麗日。

    這也是這首曲子的第一段，而就在這第一段的進行中，自然地切入了第二段，視角，又或者說曲子的描寫中心，被移到了岸上，從落在溪水中的花瓣，移到了岸上的那棵桃花樹上。

    那棵正開得燦爛的桃花樹。

    道是梨花不是，道是杏花不是，白白與紅紅。滿樹和嬌爛漫開，萬枝丹彩灼春融！

    許廣陵的兩手，在箏弦上，從拂動，變成點按，而隨著那一連串極快速的簡直令人眼花繚亂的點按，仿佛是一朵又一朵的“白白與紅紅”，就那么，爭芳斗艷地，熱熱烈烈地，喜喜鬧鬧地，從古箏的弦音里，“綻放”出來。

    檔花，小溪，和風，麗日。

    還是那四個元素，但這時，曲子的氣象完全迥異于剛才，剛才只是鋪陳，而現在，才是主題，才是濃墨重彩，這不是畫筆，但是有一種東西，叫做“通感”。

    通感做到好處，可以讓人從畫面里，看到文字，可以讓人從文字里，聽到聲音，可以讓人從聲音里，看到畫面……

    其實這個時候，連許廣陵自己，都有點沉醉，也有點震驚。

    沉醉是當然的，他是彈奏者，但他同時也是欣賞者，他是作曲者，但作曲的時候，再怎么樣，也不可能在腦海里呈現出真實的聲音來，所以從某種意義來說，這首曲子，也直到這個時候，才是真正的完成，嗯，或者說正在走向完成中。

    而震驚，是許廣陵發現，他現在的彈奏水平，又豈止是所謂的今非昔比？就是過去的一百一千一萬個自己加起來，也不是現在自己的一手之敵。

    不論是剛才的泛音，還是后來的拂弦，又或者是現在的點按，許廣陵感覺自己兩手在箏弦上，其實并無章法，但是，當曲子在腦海中展開時，所需要的一切技法，也便自由地在指間呈現了。

    換言之，他的手指，能完全地隨他的心意而動，在箏弦上，隨意地呈現出他所需要的效果。

    而且，那效果遠超乎他自己的預料！

    在沉醉中，這首曲子的第二段很快便過渡完畢，沒錯，剛才第一段的背景是鋪陳，而這第二段的濃墨重彩也同樣是過渡，而并非這首曲子真正的主題。

    主題，是在接下來。

    接下來是什么？那就是一個人，負手而立，站在岸邊，站在麗日中，站在和風里，站在桃花樹下，微微仰頭，看著那一樹燦爛，在微笑，在淡然，在喜愛，在欣賞。

    而后，他背倚桃花樹，席地而坐。

    隨著視角的下移，陽光，從熱烈變成和煦，從和煦變成溫暖，從溫暖變成透著光斑的蔭照，而那一樹桃花，也從剛才的熱烈爛漫，變成開頭那般，偶爾地，一些花瓣飄落而下。

    飄落在溪水里，飄落在草地上，飄落在這個人的頭發上，肩上，以及攤開在身前手中的書卷上，還有的，直接就是在和風中飄啊飄地，如同衣袂。

    這一段，也是整首曲子最考驗演奏技巧的一段。

    許廣陵本人是作曲家，但那天晚上作曲的時候，其實只是完成了這個部分的大體旋律，其中具體安排，因為這不是商業作曲或者為別人作曲，他是準備以后要自己彈奏的，所以在難度上并沒有具體設置。

    一切，都可以依照他的彈奏水平來，就如玩某些游戲一般，可以選擇簡單難度，也可以選擇中等難度，當然，還可以是高級甚至是所謂的地獄級難度。

    而這時，不知不覺地，許廣陵并無炫技的心態，他也不可能有炫技的心態，但事實卻是，極頻繁的極花式的難度極高的種種技巧，就在這時，在他的雙手間，就那么如同這首曲子中的那棵正爛漫綻放的花樹上的桃花一般，在肆意地綻放著，呈現著。

    曲子這一段，從旋律來講，只能說是悠揚，而半點也不高昂。

    這首曲子真正的“華彩”，其實在剛才，在那個第二段的時候，已經過去了，但這時，進入到這第三段的時候，不但絕沒有半點黯然的感覺，反而，像是山窮水復，像是柳暗花明，像是春風拂開了一幅絕世的畫卷。

    在這幅畫卷中，還是桃花，還是小溪，還是和風，還是麗日，但它們和前兩段既同又異，最主要的是，它們卻已經共同地讓出畫卷的中心，不再擔任主要角色，而主要角色，被一個人接過去了。

    而與其說是一個人，更不如說是一種氛圍。

    當然，人是由氛圍來呈現的。如何在曲子中表現一個人？這并不難。無法直接表現的時候，間接就可以了。就如一幅畫，你畫一幅傘，一幅打開的置于雨中的傘，你不需要畫它的底下，而看畫者會自然地補出，那傘下面，是一個人。

    而如果你再把握傘的手給繪出來，甚至不需五指全繪而只繪一個手指，或者是蒼勁的、老邁的，或者是細若青蔥的，那么接下來，好了，看畫的人不止知道傘下是一個人，那個人的形象，也大抵在腦海中呼之欲出了。

    但這種呼之欲出，和在畫上直接繪出來那個人，是兩回事的。

    繪出來，具體，但也正因為“具體”，便沒有多少空間了。——想象的空間。

    而許多時候，美，正是由想象而誕生的。

    就如此時，哪怕是許廣陵本人，也被曲中呈現的那個人、那種意象，給些微地迷醉了。因為曲中所繪的，是純粹的。正因為虛擬，所以才可以去除塵世間的一切蕪雜，而只單純地表現出純粹，表現出美好。

    而那種純粹與美好，是在塵世間找不到或很難找到的。

    這是一段悠揚以至于緩慢的節奏，但與之恰恰相反的是，演奏到這里的時候，許廣陵的兩手動作呈現出最復雜化，最快速化，許多種細微的意象交織在一起，并行在一起，讓曲子這一段的呈現，完全地立體化。

    然后，這一段再過去，就是尾聲了。

    尾聲是不知不覺中到來的，當許廣陵的兩手動作由極快極復雜而一點點地簡單、緩慢下來的時候，這首曲子也漸漸地向終結進行，直待最終，一連串由快而慢而微的小泛音之后，曲子正式結束。

    曲終時分，琴行里，萬籟俱寂。

    明明是在鬧市里，明明是在大街上，但這一刻，這個百多平米的琴行，仿佛成了一個獨立的小天地。

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